Reunión de escritores /as en Cerdanyola

Ayer 10-02 nos volvimos a reunir para ir cerrando detalles de cara al acto del 11-03 en Cerdanyola 

RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

 

RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

(1869-1936)

 

Escritor español, nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y fallecido en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela. A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia.

 

Estatua a Valle Inclán en Santiago de Compostela

 

 

 Valle-Inclán representa, frente a la línea de la Generación del 98 propiamente dicha -Unamuno, Azorín, Antonio Machado...- una tendencia más esteticista y complacida en efectos de lenguaje y forma -es decir, lo que se ha llamado en literatura «modernismo»-. No se trata, sin embargo, de un vacío estilismo; en el trabajo de taracea de Valle-Inclán, e incluso en su curiosa y extravagante personalidad, rodeada por él mismo de fabulosos embustes, había un designio moral en la búsqueda de refinada perfección, siquiera en el arte.

 

 Su obra es vasta y toda ella marcada por un sello inconfundible; en cuanto a la poesía, sus versos están hoy demasiado olvidados, porque su calidad pictórica y musical no responde a los gustos que han venido luego; pero no pierden su vigencia.

 

 Mejor pervive su obra narrativa, cuya exquisitez expresiva parece contraponerse, aun con exageración, al descuido prosaico de los narradores españoles de la segunda mitad del siglo XIX. Quizá su obra más famosa sea la tetralogía de Sonatas (1902-05), cuyo protagonista, el marqués de Bradomín, «feo, católico y sentimental», tiene algo de Don Juan, pero trasladado a unas atmósferas inesperadas -la mexicana, que en realidad es imaginaria, o la gallega, en la de Otoño-. Aquí Valle-Inclán ha creado un género de escasa resonancia en lo sucesivo: la que podríamos llamar «novela artística», pintada con refinada morosidad, creando una densa neblina de irrealidad lírica.

 

 Seguramente contiene mayor virtuosidad su genial novela seudo-americana Tirano Banderas (1926), que, sin verdadera experiencia de la tierra de ultramar, se pone a la cabeza de las narraciones revolucionarias y paisajistas que luego han sido predilectas de los novelistas de Hispanoamérica. Ya es característico el hecho de que en su estilo, aun pretendiendo ser un relato de ambiente mexicano, se mezclen las expresiones típicamente mexicanas con las argentinas; todo ello, desde luego, sin perder los giros propios, madrileños y regionales, tan explotados y personalizados siempre por Valle-Inclán. Pero, una vez que el oído acepta tal polifonía, es preciso rendirse a la evidencia de que esta novela del «generalito» es una pieza maestra, aun dentro de toda su irrealidad de segunda mano.

 

 Con todo, el gran legado de Valle-Inclán hubiera podido ser el ciclo, apenas comenzado, El ruedo ibérico (iniciado en 1920), que quiso renovar el género galdosiano de los Episodios nacionales, tratándolo con todo lujo de estilismo. Sin embargo, La corte de los milagros (1927) y Viva mi dueño (1928), llegan a quedarse demasiado enredadas en las volutas de la expresión recargada, aunque son una sabrosísima estampa imaginada de la España de Isabel II, figura ésta que tanto obsesionó a Valle-Inclán -también en el teatro, en Farsa y licencia de la Reina Castiza-. Tal vez para el lector medio, el Valle-Inclán novelista puede tener su más grato acceso en Los cruzados de la causa (1908), trilogía de novelas de la Guerra Carlista.

 

 Cuestión aparte es la del teatro de Valle-Inclán, algunas de cuyas piezas siguen representándose en escenarios de minoría. Por un lado, hallamos en él una sección de obras líricas, a veces demasiado ornamentadas y convencionales (Cuentos de abril), pero a veces sugestivas en su calidad lírica (Romance de lobos), y, sobre todo, las obras que Juan Ramón Jiménez admiraba como su «teatro gallego».

 

Pero lo más característico del teatro valleinclanesco es su línea de «esperpentos», piezas de agrio colorido y acción violenta, donde las figuras son caretas grotescas o figurones de un solo trazo. Este singular mundo teatral va desde la brutalidad de Ligazón al falsete guiñolesco de Los cuernos de Don Friolera (o en otro corte, desde la pasión intensa de La cabeza del Bautista a la caricatura fúnebre de El terno del difunto). Aquí está probablemente la más fecunda sugestión dejada por Valle-Inclán para lectores y creadores sucesivos, aunque las costumbres del público teatral no hayan dado hasta ahora plena vigencia a este legado escénico; su talento tuvo su mejor logro en las tablas, donde todo personaje debe estar reducido a unos pocos trazos y a unos pocos modos de expresión, más bien que en la novelística, cuya obligación de narrar queda interferida por el explayamiento de Valle-Inclán en la ornamentación del estilo.

 

 Los años siguientes están marcados por la alternancia entre períodos de reconocimiento y cargos públicos con otros de penurias económicas. Se divorcia de su esposa y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia.

 

 Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936.

 

 

      



Homenaje a Vinyoli el MAC -Cerdanyola

        

 

          Ayer a las 19:30 en Can Domenèch ( MAC ) se efectuó un recital de poesía y música para celebrar un homenaje a Joan Vinyoli , figura capital de las letras catalanas , dentro de la actividad Intensamente Vinyoli , para celebrar el centenario del su nacimiento.

         La poesía fue a cargo del actor Juan Massotkleiner , muy conocido por participar en diferentes series de TV3 , que con su impresionante voz y la gran representatividad de los versos , me aventuraría a decir que todos los asistentes quedaron sin palabras, ante la magnífica lectura e interpretación. . No queda atrás Toti Soler con su guitarra, la melodía de la música se mezclaba suavemente con las palabras como si fuera un solo cuerpo, cada nota tomaba cuerpo y nos rodeaba hipnotizándonos.

         Parece que esté exagerando, pero no, ayer en el Mac no sólo asistimos a un simple recital, asistimos a una exhibición interpretativa musical, junto con los versos de Vinyoli que siempre es extraordinario.

Víctor Sunyol poeta

 

Víctor Sunyol poeta de dilatada trayectoria nos honró ayer miércoles, 27-11 con su presencia en el MAC de Cerdanyola.

 

 

 

 

Su presencia que no destaca ni por ser muy alto, ni por tener una complexión atlética, pasaría desapercibido en una multitud, pero a la que empieza hablar acapara la atención de todos los presentes. Con un lenguaje claro y ameno, nos adentra en el interior de sus pensamientos sobre la imposibilidad de plasmar el lenguaje y las ideas.

 

La lengua no existe, porque en sí misma las palabras no significan nada, no transmiten nada. Si digo "mesa" y nada más, ¿qué estoy diciendo? nada. Sin embargo, el escritor da más importancia a preposiciones, conjunciones, que siendo las que creemos sin importancia, son en realidad, las que están llenas de contenido. Y nos hace reflexionar sobre la "Y". Si buscamos su significado en el diccionario vemos que la "Y" es:

- Punto de unión entre palabras u oraciones.

- Se utiliza como refuerzo o énfasis situada al principio de cláusula.

-Indica repetición indefinida, reiteración.

-Como interrogación para preguntar sobre una circunstancia, estado o, lugar en que se encuentra una persona o cosa.

 

Ante esta aplastante verdad, me hace reflexionar que tal vez tenga razón y que en el lenguaje no todo es lo que parece.

 

Me podría extenderme hasta hacerme pesada para poder explicar todo lo que el poeta dialogó con nosotros, porque sin duda lo que tiene es la habilidad para la comunicación y estaría horas oyéndole sin que me cansara, porque cada frase es una lección que me invita a reflexionar.

 

 

 



NO ON (Rèquiem) y Des d’ara son algunos de sus libros de poesía, donde se puede apreciar todo y mucho más de lo que he explicado.

José Luis García Herrera gana el premio de poesía Ciutat d’Elx

José Luis García Herrera ha ganado, con la obra La solitud, el premio de poesía Ciutat d’Elx, que este año ha llegado a su XXVI edición. García Herrera recibió el galardón el pasado 5 de octubre en un acto celebrado en el salón de plenos del Ayuntamiento.

El jurado, formado por Francesc Sellés Bautista, Rubén Benavent i Benavent y Alberto Bazán Hiraldo, escogió La solitud, una oda dedicada a la soledad, tanto la buscada como la obligada, de entre las 32 obras que se presentaron.

Por lo que se refiere a los premios de narrativa “Antoni Bru” del mismo certamen, el jurado, formado por Núria Cadenes i Alabèrnia, Eliseu Tomàs Climent Raga y José Payá Alberola, decidieron dejar desierto el galardón, dotado con 8.000 euros.

José Luis García Herrera, socio de la ACEC, ganó el pasado 12 de septiembre el premio Rei en Jaume 2011 de poesía en castellano con la obra Hielo.

Premio Nobel de Literatura 2011 a versos de Tomas Tranströmer

 

La Real Academia de Suecia eligió otorgar el Premio Nobel de Literatura 2011 al gran poeta sueco Tomas Tranströmer “es un psicólogo, escritor poeta y traductor sueco. El poeta sabe expresar mucho en pocas palabras, sus imágenes condensadas y transparentes, nos dan acceso a una nueva realidad.

 Tomas Tranströmer nació en Estocolmo el 15 de abril de 1931, hijo de una maestra de escuela y un padre periodista. Se graduó en gramática latina y estudió historia de la literatura, además de realizar estudios en historia de religión y psicología. Se graduó en Licenciatura en Artes en 1956.

Su debut literario más aclamado fue en 1954 con la obra “17 poemas”. Posteriormente sus producciones en relación a la naturaleza y la música lo posicionaron como uno de los principales poetas de su generación con:

Hemligheter På Vågen (1958; secretos en el camino),

Den halvfärdiga Himlen (1962, El cielo a medio terminar , 2001)

Klanger och mástil (1966, ver de Windows y piedras: Selected Poems , 1972)

Otra de sus obras reconocidas es Östersjöar (1974, Países Bálticos, 1975) que narra la vida en la isla de Runmaro, en el archipiélago de Estocolmo, donde su abuelo materno era piloto

Pío Baroja un 13 de mayo de 1904

Aquella tarde noche del 13 de mayo de 1904 el que sorprendió a todos
los presentes fue Pío Baroja. Porque cuando se estaba hablando de los
españoles y de las distintas clases de españoles, el novelista vasco
sorprendió a todos y dijo:


“La verdad es que en España hay siete clases de españoles… sí, como
los siete pecados capitales. A saber:


1) los que no saben;
2) los que no quieren saber;
3) los que odian el saber;
4) los que sufren por no saber;
5) los que aparentan que saben;
6) los que triunfan sin saber, y
7) los que viven gracias a que los demás no saben.


Estos últimos se llaman a sí mismos "políticos" y a veces hasta
"intelectuales" . (Unamuno y Benito Pérez Galdós aplaudieron a Baroja.
Sobre todo por el último punto, el que dice “los que viven gracias a
que los demás no saben”).




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O sea, que ayer como hoy, y hoy como ayer, los políticos españoles
nunca tuvieron buena imagen.




Genial Baroja.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864, Poeta dramaturgo, filosofo y ensayista, es el mejor prototipo del pensamiento filosófico-moral de los escritores de la Generación del 98. Estudio Filosofía y letras en Madrid, para ir a Salamanca hasta el fin de sus días. Allí obtuvo la cátedra de griego e historia de la lengua. Subió al rectorado de la Universidad de Salamanca en 1901.
Le apasiona la además de la filosofía la historia, sobre todo la historia de España. Tan bien era profundamente religioso, pero esta divido entre la fe y la racionalidad, según sus propias palabras la fe tradicional no podía sostenerse con los avances científicos modernos. Sus dudas sobre la fe, que cree individualista, gira en muchas de sus principales obras
En su primer libro “En torno al casticismo” (1895) Unamuno insiste en la necesidad de que España se integre intelectualmente a Europa. En este contexto podemos ver al escritor preocupado por España y su enfoque en la historia.
Otro tema que le preocupaba era la inmortalidad, la procreación, la maternidad y la lucha del individuo por realizarse, Algunos críticos consideran a Unamuno un avance al existencialismo de años posteriores. Los personajes de sus obras, tiene poca descripción física ya que lo que le importa al autor es la lucha interior. Y lo hacía con un lenguaje sin adornos, como él mismo decía; un lenguaje seco, preciso, rápido y sin tejido conjuntivo.
Tras huir de España desterrado por Miguel Primo de Rivera en 1924, huyó a una de las Islas Canarias, pero se refugió en Francia. Volvió a Salamanca en1931 donde continuo con el rectorado.. Ese mismo año unió tres novelas en una “San Manuel Bueno, mártir”, en el que relata un hombre que ha perdido la fe y sin embargo esta lleno de caridad, Unamuno estable este contraste, hecho que no había hecho en ninguna obra anterior.
Escritor infatigable escribió varios libros de poesía, obras de teatro, donde siempre prevalece el conflicto íntimo del individuo.
Cuando las tropas de Francisco Franco se apoderaron de Salamanca, Unamuno resumió su opinión política con la conocida frase de de “Venceréis, pero no convenceréis”
Murió repentinamente el 31 de diciembre de 1936