Con Marta Pessarrodona

 

Con Marta Pessarrodona en su casa para la finalización que me ha hecho de la corrección de mi última novela "Experiencia mal aplicada

Rafel Nadal defiende la capacidad del individuo de actuar ante el destino.

Nadal presentó en la Biblioteca Central "La maldición de los Palmisano" en la última sesión del ciclo literario Café con letras

La maldición de los Palmisano nace de un hecho real. La visita de Rafel Nadal en un pueblo de La Pulla, región del sur de Italia, donde descubre un memorial dedicado a las víctimas de la villa en las dos guerras mundiales. En el apartado dedicado a las de la Primera Guerra descubre 21 veces el apellido Palmisano, apellido que ya no aparece en la parte del monumento dedicada a las víctimas de la Segunda Guerra. En cambio, el apellido Convertini se repite un montón a veces. Este descubrimiento es el origen de la fabulación que da lugar a La maldición de los Palmisano.

Al finalizar la primera guerra mundial dos mujeres quedan viudas. Francesca de Antonio Convertini; Donata de Vito Oronzo Palmisano, el último de su familia. Las dos mujeres descubren que están embarazadas. Francesca lo hace con gozo; Donata con miedo. Teme que su hijo herede la maldición que ha traído a la extinción a los hombres Palmisano. Las viudas se conjurarán para burlar la maldición.

Rafel Nadal explica a la novela que "en una guerra tú no eliges el bando, el bando te elige a ti" y esto le hace reflexionar sobre la libertad del individuo ante el destino. El autor defiende que no puedes cambiarlo todo, que no es igual nacer en Cataluña que en Siria, pero el ser humano es responsable de sus actuaciones y sus decisiones pueden hacer cambiar el destino, "aunque sea parcialmente".

La maldición de los Palmisano es una narración sobre amores y lealtades (hombre-mujer, madre-hijo, amigos... un amor que se impone al destino), sobre las pasiones en tiempos de guerra y sobre las ocultaciones de la historia desvelando un episodio muy poco conocido de la Segunda Guerra Mundial cuando los aliados escondieron el estallido de un barco norte-americano, John Harvey, con armas químicas prohibidas por las convenciones internacionales durante el bombardeo del puerto de Bari. Nadal destaca que en una reunión de mandos de la zona, coordinada a distancia por el general Eisenhower, sólo se tomó una decisión: no decir a nadie que había estallado un barco cargado de gas mostaza para evitar tener que retirar estas armas químicas mientras un Hitler ya en retirada tenía a sus arsenales.

Rafel Nadal escribe La maldición de los Palmisano con una prosa sin efectismos, cultivando una lengua rica que se estructura en capítulos cortos que dan gran agilidad al relato. La maldición de los Palmisano se abre de manera frenética, con un repaso a las 21 muertos de los hombres del clan que parece haber salido de un archivo histórico, y acaba también de forma trepidante. El cuerpo de la novela, pero, lo forma un valle más pausada -buscada, según indica el mismo autor- que permite dejar evolucionar los personajes y profundizar en los convulsos años de entreguerras con el crecimiento de la sombra oscura del fascismo como elemento destacado de una sociedad que se fragmenta y se aboca a otra guerra. Nadal destacaba al Café con letras que la guerra es parte del paisaje de un libro de pasiones y personajes y la "guerra saca el mejor y peor de cada cual y traer al extremo las emociones".

Uno de los personajes importante es el territorio, la región de La Pulla, un paisaje mediterráneo, de olivos y viñas, castigado por un sol ardiente, que nos impacta desde la primera línea, y una vida cotidiana que Nadal retrata con detalle y aprecio queriendo hablar "de un campesinado con una vida dura, pero digna, y una burguesía, con todos los privilegios del mundo, pero también muy próxima a la natura".

http://cerdanyola.info/cultura/rafel-nadal-defensa-la-capacitat-de-lindividu-dactuar-davant-el-desti/

Muere el dramaturgo irlandés Brian Friel

El dramaturgo irlandés Brian Friel, autor de conocidas obras como "Philadelphia, Here I Come!" y "Dancing At Lughnasa", falleció hoy en su casa del condado de Donegal a los 86 años, según informó la familia.

Friel, uno de los escritores más prestigiosos de Irlanda, falleció acompañado por su esposa e hijas en su domicilio de la localidad de Greencastle, al noroeste del país, después de una "larga enfermedad".

Nacido en el condado norirlandés de Tyrone, al sur del Ulster, Friel escribió más de una treintena de obras de teatro, si bien fueron "Philadelphia, Here I Come!" y "Dancing At Lughnasa" las que le dieron fama internacional.

La representación de la última de ellas obtuvo tres premios Tony en 1992 por la mejor obra de teatro, por la mejor actriz (Brid Brennan) y por la mejor dirección (Patrick Mason).

Este texto también fue llevado con éxito a la gran pantalla en 1998 con el mismo título ("El baile de agosto", en español), interpretada por Meryl Streep, Michael Gambon, Catherine McCormack y Kathy Burke.

La presidenta de Consejo de Artes de Irlanda, Sheila Pratschke, aseguró hoy que Friel se había ganado un puesto en la lista de los dramaturgos más importantes del mundo.

"El teatro irlandés y las artes en general están desolados por esta triste, triste pérdida", dijo Pratschke.

Aseguró que "Brian servía de inspiración" para los dramaturgos, actores, directores y gente del mundo del teatro en Irlanda.

También el primer ministro irlandés, Enda Kenny, rindió un homenaje al autor, a quien calificó de "gigante" de la letras y el teatro.

"Sus historias míticas sobre Ballybeg llegaron a todos los rincones del mundo, desde Dublín a Londres y Brodway y hasta la gran pantalla", destacó el dirigente irlandés.

Kenny recordó que Friel fue un "contador de historias consumado". Su trabajo "nos hablaba a cada uno de nosotros con humor, emoción y autenticidad", remarcó.

RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

 

RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

(1869-1936)

 

Escritor español, nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y fallecido en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela. A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia.

 

Estatua a Valle Inclán en Santiago de Compostela

 

 

 Valle-Inclán representa, frente a la línea de la Generación del 98 propiamente dicha -Unamuno, Azorín, Antonio Machado...- una tendencia más esteticista y complacida en efectos de lenguaje y forma -es decir, lo que se ha llamado en literatura «modernismo»-. No se trata, sin embargo, de un vacío estilismo; en el trabajo de taracea de Valle-Inclán, e incluso en su curiosa y extravagante personalidad, rodeada por él mismo de fabulosos embustes, había un designio moral en la búsqueda de refinada perfección, siquiera en el arte.

 

 Su obra es vasta y toda ella marcada por un sello inconfundible; en cuanto a la poesía, sus versos están hoy demasiado olvidados, porque su calidad pictórica y musical no responde a los gustos que han venido luego; pero no pierden su vigencia.

 

 Mejor pervive su obra narrativa, cuya exquisitez expresiva parece contraponerse, aun con exageración, al descuido prosaico de los narradores españoles de la segunda mitad del siglo XIX. Quizá su obra más famosa sea la tetralogía de Sonatas (1902-05), cuyo protagonista, el marqués de Bradomín, «feo, católico y sentimental», tiene algo de Don Juan, pero trasladado a unas atmósferas inesperadas -la mexicana, que en realidad es imaginaria, o la gallega, en la de Otoño-. Aquí Valle-Inclán ha creado un género de escasa resonancia en lo sucesivo: la que podríamos llamar «novela artística», pintada con refinada morosidad, creando una densa neblina de irrealidad lírica.

 

 Seguramente contiene mayor virtuosidad su genial novela seudo-americana Tirano Banderas (1926), que, sin verdadera experiencia de la tierra de ultramar, se pone a la cabeza de las narraciones revolucionarias y paisajistas que luego han sido predilectas de los novelistas de Hispanoamérica. Ya es característico el hecho de que en su estilo, aun pretendiendo ser un relato de ambiente mexicano, se mezclen las expresiones típicamente mexicanas con las argentinas; todo ello, desde luego, sin perder los giros propios, madrileños y regionales, tan explotados y personalizados siempre por Valle-Inclán. Pero, una vez que el oído acepta tal polifonía, es preciso rendirse a la evidencia de que esta novela del «generalito» es una pieza maestra, aun dentro de toda su irrealidad de segunda mano.

 

 Con todo, el gran legado de Valle-Inclán hubiera podido ser el ciclo, apenas comenzado, El ruedo ibérico (iniciado en 1920), que quiso renovar el género galdosiano de los Episodios nacionales, tratándolo con todo lujo de estilismo. Sin embargo, La corte de los milagros (1927) y Viva mi dueño (1928), llegan a quedarse demasiado enredadas en las volutas de la expresión recargada, aunque son una sabrosísima estampa imaginada de la España de Isabel II, figura ésta que tanto obsesionó a Valle-Inclán -también en el teatro, en Farsa y licencia de la Reina Castiza-. Tal vez para el lector medio, el Valle-Inclán novelista puede tener su más grato acceso en Los cruzados de la causa (1908), trilogía de novelas de la Guerra Carlista.

 

 Cuestión aparte es la del teatro de Valle-Inclán, algunas de cuyas piezas siguen representándose en escenarios de minoría. Por un lado, hallamos en él una sección de obras líricas, a veces demasiado ornamentadas y convencionales (Cuentos de abril), pero a veces sugestivas en su calidad lírica (Romance de lobos), y, sobre todo, las obras que Juan Ramón Jiménez admiraba como su «teatro gallego».

 

Pero lo más característico del teatro valleinclanesco es su línea de «esperpentos», piezas de agrio colorido y acción violenta, donde las figuras son caretas grotescas o figurones de un solo trazo. Este singular mundo teatral va desde la brutalidad de Ligazón al falsete guiñolesco de Los cuernos de Don Friolera (o en otro corte, desde la pasión intensa de La cabeza del Bautista a la caricatura fúnebre de El terno del difunto). Aquí está probablemente la más fecunda sugestión dejada por Valle-Inclán para lectores y creadores sucesivos, aunque las costumbres del público teatral no hayan dado hasta ahora plena vigencia a este legado escénico; su talento tuvo su mejor logro en las tablas, donde todo personaje debe estar reducido a unos pocos trazos y a unos pocos modos de expresión, más bien que en la novelística, cuya obligación de narrar queda interferida por el explayamiento de Valle-Inclán en la ornamentación del estilo.

 

 Los años siguientes están marcados por la alternancia entre períodos de reconocimiento y cargos públicos con otros de penurias económicas. Se divorcia de su esposa y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia.

 

 Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936.

 

 

      



Ha muerto P.D. James

Muere la escritora P.D. James, un referente de la novela de detectives

 

La escritora británica P.D. James, una de las novelistas de misterio más reconocidas del siglo pasado, ha muerto este jueves a los 94 años, según ha revelado su agente.

"Con gran tristeza, la familia de la autora P.D. James comunica que ha muerto en paz, en su casa de Oxford, en la mañana del 27 de noviembre de 2014", ha manifestado un portavoz.

Nacida como Phyllis Dorothy James, es autora de obras como Un impulso criminal, Muertes poco naturales, Intrigas y deseos, Mortaja para un ruiseñor o Muerte de un forense. Su personaje más popular era el detective y poeta Adam Dalgliesh.

Esta nativa de Oxford se inspiró en sus tres décadas de trabajos como funcionaria pública, primero en la sanidad británica y despues en los departamentos de la policía y de lucha contra el crimen en el Ministerio de Interior.

Comenzó a escribir en 1950 y sus obras se convirtieron en los 80 en series populares en la televisión anglosajona. Su libro Los hijos de los hombres, una distopía ambientada en la Inglaterra de 2021 en un mundo donde las mujeres ya no se quedan embarazadas, fue adaptada al cine con Clive Owen y Julianne Moore en los papeles principales.

Ha ganado multitud de premios internacionales como escritora de novelas policiacas. Sus editores la han calificado como "una de las grandes escritoras del mundo" y han señalado que "era notable en cada aspecto de su vida, una inspiración y una gran amiga".

Juan Goytisolo gana el Premio Cervantes

El jurado del galardón, dotado con 125.000 euros, reconoce "su apuesta permanente por el diálogo intercultural" | Es el tercer barcelonés que ha conseguido el premio desde 2008

 

Juan Goytisolo Gay (Barcelona, 1931) es el nuevo Premio Cervantes "por su capacidad indagatoria en el lenguaje, sus propuestas estilísticas complejas desarrolladas en diversos géneros literarios, por su voluntad de integrar las dos orillas a la tradición heterodoxa española y por su apuesta permanente por el diálogo intercultural" según el fallo hecho público este mediodía por el ministro de Cultura, José Ignacio Wert.

 

El premio, que rinde público testimonio de “admiración a quien con el conjunto de su obra haya contribuido a engrandecer el legado histórico del idioma" lo ha fallado un jurado presidido por José Manuel Caballero Bonald. Fueron necesarias siete votaciones para resolver entre los finalistas, y el acuerdo se adoptó finalmente por mayoría, según recoge el acta. Caballero Bonald quiso "felicitar a Juan Goytisolo por el premio, y al premio por Juan Goytisolo", dijo el presidente del jurado. De su obra, dijo el poeta y también Cervantes (2012) que, "de un realismo social puro ha sabido a evolucionar a una indagación en el lenguaje que lo ha llevado a ocupar un espacio ineludible en las letras españolas". Sobre la faceta de conexión entre las tradiciones literarias de ambos lados del Atlántico habló la última ganadora del más importante galardón de las letras españolas, la mexicana Elena Poniatowska, quien destacó sus frecuentes visitas a su país y, además de alabar su vocación de puente con las culturas latinas y mediterráneas, destacó también los valores humanos de Goytisolo.

 

Goytisolo es el tercer barcelonés que recibe el premio Cervantes, dotado con 125.000 euros, en los últimos siete años, al sumarse a Juan Marsé (2008, el mismo año que Goytisolo recibía el Nacional de las Letras) y Ana María Matute (2010), un dato especialmente significativo considerando que este premio ha consolidado el hábito de premiar en años pares a autores peninsulares, y en años impares a escritores latinoamericanos. También se da la paradoja que con este premio, Juan Goytisolo derrota, entre otros, a su hermano menor, Luis Goytisolo, que hasta este misma mañana era otro de los favoritos al premio. El ministro Wert informó de que había hablado con el galardonado esta mañana y éste, que se encuentra en Marruecos, le había expresado su agradecimiento.

 

De Goytisolo, el ministerio de Cultura destaca sus primeras novelas, Juegos de manos (1954), Duelo en el paraíso (1955), o la trilogía formada por El circo (1947), Fiestas (1958) y La resaca (1958), consideradas como adscritas al realismo crítico. A partir de la trilogía formada por Señas de identidad, Reivindicación del conde don Julián (hoy Don Julián) y Juan sin Tierra, se produce un punto de ruptura en la tradición literaria española hasta el momento. Desde entonces, no ha dejado de explorar vías nuevas y ha publicado novelas como Makbara, Paisajes después de la batalla, Las virtudes del pájaro solitario, La cuarentena, La saga de los Marx, El sitio de los sitios, Carajicomedia o Telón de boca. En los años ochenta publicó sus dos libros autobiográficos, Coto vedado y En los reinos de taifa. Es también autor de ensayos como El furgón de cola, Obra inglesa Blanco White, Contracorrientes, Crónicas sarracinas o Aproximaciones a Gaudí en Capadocia.

 

Ha publicado también recopilaciones de su intensa labor de colaboraciones periodísticas, como Pájaro que ensucia su propio nido y Contra las sagradas formas, una ocupación que lo ha convertido en una de las referencias intelectuales españolas.

Entre los premios que acreditan la larga trayectoria de Goytisolo, el ministerio destacaba ayer el Premio de Ensayo y Poesía Octavio Paz en 2002, el Premio Juan Rulfo en 2004, el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2008, el Premio de las Artes y las Culturas de la Fundación Tres Culturas en 2009, y el Premio Quijote de las Letras Españolas a la obra de toda una vida de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) en 2010.

Patrick Modiano, Nobel de Literatura 2014

El escritor francés, autor de novelas como 'En el café de la juventud perdida', 'El horizonte', 'Barrio perdido', 'Flores de ruina', 'Perro de primavera', 'Un circo pasa' y 'La hierba de las noches', ha sido reconocido por la academia sueca

 

 

El escritor Patrick Modiano ha sido reconocido por la academia sueca con el Nobel de Literatura 2014. El premio es el galardón más prestigioso de las letras. El galardonado recibirá ocho millones de coronas suecas (unos 880.000 euros).

La ronda de anuncios de ganadores de los Premios Nobel 2014 se abrió el lunes con el de Medicina o Fisiología, al que han seguido, por este orden, los de Física, Química, y Literatura.

Nacido en Boulogne-Billancourt (al oeste de París) el 30 de julio de 1945, Patrick Modiano culmina con el Premio Nobel de Literatura 2014 una carrera en la que también ha ganado los galardones más importantes de su país, el Goncourt y el Gran Premio de novela.

Hijo de una actriz belga -Louisa Colpjin- y un empresario italiano -Alberto Modiano-, se crió entre Francia e Italia, y su infancia estuvo marcada por la muerte por leucemia de su hermano mayor, Rudy, a la edad de 11 años, a quien estaba muy unido y a quien dedicó todas sus obras entre 1967 y 1982.

Tras acabar sus estudios en la ciudad de Annecy, decidió no entrar en la universidad para dedicarse a la escritura.

Sus inicios estuvieron marcados por su relación con Raymond Queneau, autor de "Zazie en el metro", amigo de su madre y que le tomó bajo su protección, además de ayudarle a terminar el bachillerato.
A partir de 1962, una vez que decide no asistir a la universidad, se dedica a sobrevivir vendiendo libros antiguos que robaba de bibliotecas o de casas de amigos e incluso escribía falsas dedicatorias del autor para conseguir darle más valor a las obras.

En esa época pierde el contacto con su padre, con quien volvería a hablar en 1966 brevemente para cortar después todo contacto con su progenitor.

Publicó su primera novela, "El lugar de la estrella" en 1967 en la editorial Gallimard y con ella gana el premio Rogier Nimier y desde ese momento se concentra totalmente en la escritura.
En 1970 se casa con Dominique Zehrfuss, con la que tendría dos hijas, Zina, nacida en 1974, y Marie, en 1978.

Su segunda obra, "La ronda de noche", aparece en 1969 y la tercera, "Los bulevares periféricos", 1972. Estas tres primeras novelas conforman una especie de trilogía dedicada a la ocupación nazi de Francia y en estas historias aparecen personajes reales, como Marcel Proust.

Con "Los bulevares periféricos" consigue el Gran Premio de la novela de la Academia Francesa, y con "Villa triste" (1975), el premio de los Libreros.

Entre tanto, en 1974, colabora con Louis Malle en el guión de "Lacombe Lucien", trabajo por el que recibió una nominación a un BAFTA del cine británico.

Tras "El libro de familia" (1977) llegaría una de las obras más importantes de su carrera, "La calle de las bodegas oscuras" (1978), con la que obtendría el prestigioso Premio Goncourt.
Un año antes había fallecido su padre, al que Modiano había tratado de localizar sin éxito.

En 1981 se publican "Una juventud" y "Memory Lane"; en 1982 "Tan buenos chicos", a la que le siguen "Barrio perdido" (1984); "Domingos de agosto" (1986); "Los mundos de Catalina" (1988); "Exculpación" (1988); "El rincón de los niños" (1989) y "Viaje de novios" (1990).

"Flores de ruina" (1991); "Un circo pasa" (1992); "Perro de primavera" (1993); "Más allá del olvido" (1996); "Dora Bruder" (1997); "Las desconocidas" (1999); "Joyita" (2001); "Accident nocturne" (2003); "Un pedigrí" (2004); "En el café de la juventud perdida" (2007); "El horizonte" (2010) y "La hierba de las noches" (2014) completan la prolífica producción de Modiano.

Con "El horizonte" recibe el Premio Mundial de la Fundación Simone y Cino del Duca, y al año siguiente se produce una cierta polémica con una biografía "Oublier Modiano" ("Olvidar a Modiano"), con la que el autor no está nada de acuerdo porque asegura que falseaba datos de su vida y utilizaba documentos privados sin autorización.

Más allá de las novelas, se ha dedicado al género de las entrevistas, como con el libro "Emmanuel Berl, interrogatoire" (1976) y ha colaborado en la escritura de guiones de cine, tanto de adaptaciones de sus propias obras, como en el filme "El perfume de Yvonne", basado en "Villa Triste", como con historias originales, como "Bon voyage".

En el año 2000 recibió el Gran premio de literatura Paul-Morand por el conjunto de su obra.

"Una timidez enfermiza"
El editor de Patrick Modiano en español, Jorge Herralde, celebró el Premio Nobel de Literatura concedido hoy al novelista francés y describió su obra como "muy personal".

"Es una literatura muy personal, muy autobiográfica pero sin serlo directamente, sino a través de recuerdos y alusiones", dijo el editor de Anagrama en la Feria del Libro de Fráncfort a la agencia dpa y otros periodistas minutos después de que se conociera el galardón.

Herralde también se refirió a la personalidad de Modiano. "Es un autor extremadamente tímido. Nunca va a la televisión. Nunca vino a Barcelona (sede de la editorial), aunque lo hemos invitado. Tiene una
timidez enfermiza".

El editor sonrió ante la pregunta de si Modiano iría a recibir el Nobel. "Supongo que lo obligarán", respondió.

Anagrama, que también edita a Modiano en Latinoamérica, tenía ya previsto sacar otros tres títulos del autor: "Accidente nocturno", "Libro de familia" y su último libro, "Para que no pierdas en tu barrio".

 

http://www.lavanguardia.com/cultura/20141009/54416919394/patrick-modiano-nobel-literatura-2014.html

En recuerdo al gran actor Robin William

 

 

 

 

El club de los poetas muertos es un canto a la libertad, a la vida, a todas aquellas cosas que están en nuestra mano y no hacemos por miedo, por vergüenza o por… siempre tendremos mil motivos diferentes para no hacer algo.

 ¿Pero qué es la vida sino somos capaces de vivirla? ¿Qué es la vida si no somos capaces de sufrir por ella? ¿Qué es la vida si no somos conscientes de que estamos aquí y somos nosotros mismos y aquello que nos rodea lo que la conforma?

El club de los poetas muertos es una película que todos deberíamos ver y saborear, al menos, una vez en la vida. Sufrir con Todd Anderson (Ethan Hawke) y superar con él sus miedos –que han sido también nuestros miedos-, llorar con Neil Perry (Robert Sean Leonard), ilusionarnos con el primer amor de Knox Overstreet (Josh Charles), reírnos con Charlie Dalton “Nuwanda” y, sobre todo, disfrutar, emocionarnos, comprender, vivir con John Keating (Robin Williams –que encarna a ese profesor que todos hemos deseado tener, o que hemos tenido, y que incluso, algunos/as, queremos ser-).

Con ellos aprenderemos que se pueden mirar las cosas de forma diferente; que aunque muchos miren lo mismo, no siempre verán lo mismo; que hay que atreverse a cambiar y buscar nuevos campos, nuevos horizontes, nuevas fronteras… Saltar los límites.

Otras grandes frases de la película:

     “El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente; sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro; y examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida”.



 



 

 

 

 

¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! (en inglés: Oh Captain! My captain!) Es un poema de Walt Whitman escrito en homenaje a Abraham Lincoln, presidente de EE.UU., después de su asesinato en 1865. Se publicó por primera vez el mismo año en un apéndice adjunto a la última versión de Hojas de hierba, su obra maestra.

¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán! Nuestro viaje ha terminado;
el buque tuvo que sobrevivir a cada tormenta, ganamos el premio que buscamos;
el puerto está cerca, escucho las campanas, todo el mundo está exultante,
mientras siguen con sus ojos la firme quilla, el barco severo y desafiante:

Pero ¡Oh corazón!¡Corazón!¡Corazón!

oh, las lágrimas se tiñen de rojo,

mi Capitán está sobre la cubierta,

caído muerto y frío.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán! Levántate y escucha las campanas;
levántate, izan la bandera por ti, por ti suenan las cornetas;
por ti ramos y cintas de coronas, por ti se amontonan en las orillas;
Por ti te llama la influyente masa, giran sus rostros impacientes;

¡Aquí Capitán!¡Querido padre!

Este brazo bajo tu cabeza;

Es como un sueño sobre la cubierta,

Has caído muerto y frío.

Mi capitán no responde, sus labios están pálidos e inmóviles;
Mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad;
El barco está anclado sano y salvo, el viaje ha terminado y se ha hecho;
De un viaje temeroso, el barco triunfador, entra con su objetivo realizado;

Exultamos, ¡oh costas y tañidos, oh campanas!

Pero yo, con triste pisada

Camino en cubierta donde está mi Capitán

Caído muerto y frío.

 

Ana María Matute ha muerto, una novelista catalana en lengua castellana

Ana María Matute Ausejo era una novelista catalana en lengua castellana, miembro de la Real Academia Española i profesora convidada a diversos universidades estadounidenses

 

 

Ana María Matute ha muerto hoy miércoles 25-06-2014, a los 88 años, era Premio Cervantes y Nacional de las Letras, ganó el Planeta y el Nadal y escribió obras tan recordadas como "Los hijos muertos" y "Olvidado Rey Gudu", pero era sobre todo una gran fabuladora y una escritora de imaginación desbordante.

Considerada como una de las más grandes figuras de la literatura española de postguerra, Ana María Matute Ausejo nació el 26 de julio de 1925 en Barcelona (España), hija de madre castellana y padre catalán.

Con 17 años escribió su primera novela, 'Pequeño Teatro', que no publicó hasta once años después y con la que obtuvo el Premio Planeta en 1954, aunque antes había llegado "Los Abel", finalista del Nadal en 1947.

En 1952 ganó el Premio Café Gijón por 'Fiesta al noroeste', galardón al que siguieron los Premios Nacional de Literatura Miguel de Cervantes y de la Crítica por "Los hijos muertos" en 1959, mismo año en que consiguió el Nadal por 'Primera memoria'.

Era el primer título de una trilogía titulada 'Los mercaderes' y que continuaría con 'Los soldados lloran de noche' (1963) y 'La trampa' (1969).

Fue una época marcada por los problemas familiares. En 1952 se casó con el escritor Eugenio de Goicoechea, con quien tendría dos años después a su único hijo, Juan Pablo, pero la separación llegaría pronto, en 1963, un momento en el que el divorcio era algo impensable y la custodia se otorgaba de manera generalizada al padre.

Durante dos años, la escritora solo podía ver a su hijo los sábados y consiguió recuperar la custodia cuando el niño tenía 10 años. Tras superar ese trance, Matute viajó a Estados Unidos, y durante el curso 1965-1966 fue lectora en la Universidad de Indiana, labor que también desempeñó en Oklahoma.

En la Universidad de Boston instituyó la Colección Ana María Matute, a la que cedió sus manuscritos y otros documentos.

A su trayectoria de éxitos sumó en 1965 el Premio Nacional de Literatura Infantil Lazarillo por 'El polizón de Ulises' y, en 1969, el Fastenrath de la Academia de la Lengua con 'Los soldados lloran de noche'.

En la década de los ochenta fue distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil por 'Sólo un pie descalzo' (1984), tras la cual llegó un largo periodo de silencio motivado por una depresión.

Publicó la versión original completa de 'Luciérnagas' (1993), una de sus primeras novelas, con la que fue finalista del Nadal en 1949 y que había publicado con otro título -"En esta tierra"- e incompleta en 1955, debido a la censura.

Otros de sus títulos son: 'Algunos muchachos' (1964); 'La torre vigía' (1971); 'El Río' (1973), y en 1996 'Olvidado Rey Gudú', un precioso cuento de hadas que se convirtió en una de sus obras de más éxito.

Ganó el Premio de RNE Ojo Crítico Especial por esta novela que, junto a 'La torre vigía' (1971) y 'Aranmanoth' (2000) componen su trilogía medieval.

Durante su carrera también escribió numerosos relatos, como 'La pequeña vida' (1953); 'Tres y un sueño' (1961), 'A la mitad del camino' (1961), 'El arrepentido' (1961), 'El polizón del 'Ulises'' (1965); 'Solo un pie descalzo' (1983); 'El verdadero final de la Bella Durmiente' (1995) o 'Los de la tienda' (1998).

Entre sus cuentos para niños destacan 'El país de la pizarra' (1956); 'Los niños tontos' (1956); 'Paulina, el mundo y las estrellas' (1960); 'El saltamontes verde' (1961); 'El caballito loco' (1961); 'Carnavalito' (1972) o 'La oveja negra' (1994).

En 1996 fue elegida miembro de la Real Academia Española de la Lengua para ocupar el sillón "K" (vacante de Carmen Conde) e ingresó en esa institución dos años después con el discurso 'En el bosque'.

En 2002 vieron la luz sus 'Cuentos de infancia', una recopilación de nueve cuentos e ilustraciones que Ana María Matute escribió cuando tenía entre cinco y catorce años.

Y en 2003 y 2005, reeditó el 'Libro de juegos para los niños de los otros' y su trilogía medieval, respectivamente.

Galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2007, está considerada por la crítica literaria como "prosista de una gran capacidad de fabulación" y una experta en narrativa infantil cuya temática gira en torno a tres ejes: los niños, la incomunicación humana y el paraíso imposible.

A pesar de su hospitalización, en febrero de 2008 a consecuencia de una fractura de tibia, Matute finalizó la que fue su última novela, 'Paraíso inhabitado'.

Y en 2010 recibió el galardón culminante de su carrera, el Premio Miguel de Cervantes. Lo mereció, según dijo el jurado, por una obra extensa y fecunda que se mueve entre el realismo y "la proyección a lo fantástico" y por poseer "un mundo y un lenguaje propios".

"San Juan dijo: 'el que no ama está muerto' y yo me atrevo a decir: 'el que no inventa, no vive'". Así empezó la escritora su enternecedor discurso de aceptación del Cervantes, en el que también reconoció sin rencor alguno: "La Literatura ha sido, y es, el faro salvador de muchas de mis tormentas".

Tres años después anunciaba que, a pesar de los vértigos que sufría, tenía un libro "a medio hacer", que se titularía 'Demonios familiares' y que nunca llegó a concluir.



Màrius Serra regresa para hablar del personaje de Planes de futuro

 

 

06/12/2014

El escritor y periodista, Màrius Serra, volvió a visitar Cerdanyola anoche en los jardines de Ca n'Ortadó, para hablar del personaje central de su libro Planes de futuro, el matemático Ferran Sunyer, y cómo convirtió esta persona real en un personaje de ficción.

En la charla, titulada "De la realidad a la ficción" también participó el catedrático de geometría y topología y también matemático de la Universidad Autónoma, Agustín Reventós , quien habló de la realidad que le tocó vivir al personaje de la novela instala.

En su exposición, Marius s Serra afirma que, si bien la evasión puede ser también una de sus funciones, para él ficción y literatura, quieren decir empatía, es decir, ponerse en la piel de otro . Aprender a vivir situaciones que en la propia realidad nunca se podrían vivir, porque no forman parte del propio sistema de referencia personal.

Cuando la realidad parte de unos personajes, ficcionar-o novelar-los tiene un problema esencial. Que alguien pueda pensar o creer que el autor no ha sido fiel al personaje y que se ha inventado sus sentimientos, pensamientos, etc.

Es por ello que Serra también afirmó que nunca hubiera publicado esta novela con los nombres y apellidos reales de los personajes si hubieran tenido descendencia, porque nunca se le hubiera ocurrido fabular sobre ellos.

Serra también afirmó que esta novela no es la biografía de Ferran Sunyer, sino que hace una hipótesis de novelista que pretende responder dos preguntas.

La primera de ellas, porque dos chicas, de buena familia, con su nivel cultural y sus propias capacidades, dedicaron toda una vida a cuidar de su primo. Y su conclusión final es por amor.

La segunda, porque el padre de estas chicas abandona la familia, justo cuando está a punto de morir su mujer, dejando tres hijos, una viuda (su cuñada) y un niño pluridiscapacidad. Aquí, el autor hace una hipótesis de novelista, ya que es un personaje del que no se sabe nada y de que nadie de la familia ha querido hablar, por lo que el autor confiesa haberlo inventado todo sobre él.

Por su parte, Agustín Reventós, describió el momento que le tocó vivir Ferran Sunyer, matemático tetrapléjico y autodidacta que alcanzó proyección internacional en pleno franquismo, a pesar de sus graves deficiencias.

 

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